Bạn thường nghe đến những bức tranh có giá trị vô cùng lớn có khi hơn cả một gia tài kết xù. Những tác phẩm này đã trải qua nhiều thập kỉ và nhiều cuộc đấu giá khác nhau cũng như về tay nhiều chủ nhân của giới thượng lưu khác nhau. Nhưng bạn có thắc mắc có tất cả bao nhiêu tác phẩm với mác đắt nhất thế giới không. Hôm nay, chúng tôi sẽ tổng hợp lại những tác phẩm đắt nhất mọi thập kỉ nhé.
Như bạn đã biết, thị trường hội họa rất khan hiếm bởi có rất nhiều người muốn sở hữu những tác phẩm nghệ thuật độc nhất này. Những bức tranh lên đến hàng trăm triệu USD chỉ được dùng để trưng bày trang trí. Có những bức tranh vô cùng khó hiểu và trừu tượng nhưng người ta sẵn sàng bỏ ra những khoản tiền vô cùng to lớn để săn lùng chúng
Trong lĩnh vực mỹ thuật, có những nhà sưu tập không chỉ mua lấy nghệ thuật mà họ mua cả sự vui thú khi săn tìm các tác phẩm nghệ thuật. Do vậy, khi mang ra đấu giá, các bức tranh sẽ lần lượt được đẩy lên ở mức giá trị cao nhất. Có thể thấy, những bức tranh đắt giá nhất hiện nay dao động trên trăm triệu USD.
Tác phẩm Mona Lisa
Bức tranh nàng Mona Lisa của tác giả người Ý Leonardo de Vinci. Bức tranh đã có tuổi đời hơn 500 năm và được đánh giá là tranh vẽ đẹp nhất thế giới. Chân dung nàng Mona Lisa trong tranh được giới mỹ thuật đánh giá là rất có nội tâm, thần thái và có cá tính. Chẳng những vẽ giống mà còn có thần là một trong những điều mà không phải người họa sĩ nào cũng làm được.
Khi quan sát kỹ phông nền của bức tranh, bạn sẽ thấy được núi non, đường mòn, sông suối… Đa số các họa sĩ vẽ chân dung đều chọn phông nền là tường hay vải. Có thể nói rằng, trong suốt chiều dài của lịch sử mỹ thuật, ít có họa sĩ nào như Leonardo de Vinci vẽ thêm nền cho bức chân dung mà tranh đã trở thành một kiệt tác. Hiện nay, tác phẩm nàng Mona Lisa có giá khoảng 700 triệu USD và giữ vị trí là bức tranh đắt nhất thế giới.
Interchange
Interchange là một tác phẩm trừu tượng được vẽ bởi họa sĩ người Mỹ gốc Hà Lan, De Kooning. Bức tranh được thực hiện vào năm 1955 và đã được ông Kenneth C. Griffin mua lại với mức giá là 350 USD. Đây là bức ảnh tranh sơn dầu được vẽ trên vải canvas.
Giống như rất nhiều những tác phẩm trừu tượng khác, bức tranh Interchange khá mơ hồ và vô nghĩa. Tuy nhiên, khi quan sát gần và cẩn thận, bạn có thể thấy được nội dung bức tranh là sự chuyển đổi trong cuộc sống mà Kooning đang trải qua trong giai đoạn ấy.
Tranh Salvator Mundi
Bức tranh Salvator Mundi thể hiện chúa Jesus Christ mặt trang phục thời Phục Hưng đang ban phước lành. Một bên thì giơ hai ngón tay đan chéo và tay kia đang cầm một chiếc cầu pha lê. Đây là một bức tranh được đánh giá rất cao trong cộng đồng nghệ thuật.
Nhiều nhà chuyên môn cho rằng bức tranh thể hiện một nỗ lực ý chí của tác giả Leonardo de Vinci để gắn kết thế giới vật chất và tinh thần lại với nhau. Đây là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất thế giới với giá 450,3 triệu USD.
Leonardo da Vinci được cho là đã bắt đầu vẽ tranh dưới sự bảo trợ của Louis XII của Pháp giữa năm 1506 và 1513.
Rõ ràng nó thuộc sở hữu của Charles I của Anh và được ghi lại trong bộ sưu tập nghệ thuật của ông vào năm 1649 trước khi được bán đấu giá bởi con trai của Công tước Buckingham và Normanby vào năm 1763. Nó tiếp theo xuất hiện vào năm 1900, đã được mua bởi một nhà sưu tập người Anh, Francis Cook, đệ nhất tử tước của Monserrate. Bức tranh đã bị hư hỏng từ những nỗ lực phục chế trước đó, và sự độc quyền của nó không rõ ràng.
Con cháu của Cook đã bán nó trong cuộc bán đấu giá 1958 for £45. Năm 2005, bức tranh được mua lại bởi một tập đoàn các nhà buôn nghệ thuật. Trong đó có Robert Simon, một chuyên gia về Ông già. Nó đã được sơn phủ rất nhiều vì vậy nó trông giống như một bản sao, và được mô tả là “một đống đổ nát, bóng tối và ảm đạm..
Nafea Faa Ipoipo
Tác phẩm Nafea Faa Ipoipo tái hiện lại hình ảnh hai cô gái Tahiti. Và hiện là một trong những bức tranh có giá trị cao nhất thế giới. Paul Gauguin vẽ bức tranh này năm 1892. Bức tranh bày đang thuộc về một bảo tàng ở Qatar. Tháng 2 năm 2015, bức tranh này được định giá 300 triệu USD. Mức giá cao nhất được trả cho một bức tranh tính đến thời điểm đó. Gauguin đã đến Tahiti lần đầu tiên vào năm 1891.
Trước khi đến đó ông đã hy vọng tìm thấy một “một thiên đường nơi ông có thể tạo ra thứ nghệ thuật tinh khiết, nguyên thủy “. Tuy nhiên, khi đến nơi, ông đã nhận thấy rằng Tahiti đã không như những gì ông tưởng tượng trước đó. Xứ này đã bị chiếm làm thuộc địa trong thế kỷ 18. Và ít nhất hai phần ba cư dân bản địa trên hòn đảo đã bị chết do bệnh châu Âu mang tới. Văn hóa “nguyên thủy” đã bị xóa sổ. Mặc dù vậy, ông đã vẽ rất nhiều hình ảnh phụ nữ bản xứ trong các tư thế: khỏa thân, mặc quần áo Tahiti truyền thống. Và mặc trang phục truyền giáo kiểu phương Tây. Cũng như hình minh họa phía sau trong bức Khi nào em kết hôn?
Bức tranh thể hiện một người mặc trang phục thổ dân. Một người mặc trang phục truyền giáo theo phong cách thuộc địa thể hiện sự hợp nhất giữa văn hóa châu Âu và Polynesia.
The Card Players
Tác phẩm The Card Players đã được trao đổi với mức giá 274 triệu vào năm 2011. Bức tranh tái hiện lại một hình ảnh kinh điển là hai người đàn ông ngồi đối mặt trên một chiếc bàn gỗ để chơi bài.
>> Đọc thêm tại Kiến trúc – Mỹ thuật
Tác giả Paul Cezanne sử dụng phấn màu vẽ lại những biểu cảm tinh tế trên nét mặt của hai người đang hoàn toàn đắm chìm vào trò chơi. Hai người chơi bài này chính là người làm vườn. Và anh nông dân tại chính gia đình của Cezanne.
Tranh trừu tượng Number 17A
Tác phẩm Number 17A là một tranh vẽ trừu tượng của Jackson Pollock. Được vẽ trên tấm ván sợi bằng sơn dầu, bức tranh Number 17A như là một ảo ảnh lộn xộn giữa hoa văn và màu sắc.
Nhiều người cho rằng cái tên Number 17A không độc đáo và thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, tác giả cho biết rằng, ông cố tình đặt một cái tên không mấy độc đáo. Bởi ông muốn làm sáng tỏ hoàn toàn bản chất của bức tranh hơn là ở tên gọi.
NO:6 (Violet, Green and Red)
Tác phẩm NO:6 được vẽ bởi một họa sĩ người Mỹ gốc Nga là Mark Rothko. Đây cũng là người tiên phong cho chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Trong tranh No:6, tác giả sử dụng bảng màu spartan với màu tối nhất nằm ở trên cùng. Đó là biểu hiện của sự chán nản và đau khổ.
Bức tranh này được vẽ bằng sơn dầu với ba gam màu tím, xanh, đỏ. Được sắp xếp theo hàng dọc tạo cho người xem cảm giác về sự sống và tâm linh. Năm 2014, tỷ phú người Nga Dmitry Rybolovlev đã chi 186 triệu USD để mua tác phẩm này. Đây là mức giá bán kỷ lục lúc bấy giờ.
Chân dung của bác sĩ Gachet
Họa sĩ Van Gogh đã phác họa lại chân dung của bác sĩ Gachet – vị bác sĩ đã chăm sóc ông ở những năm tháng cuối đời. Giá trị hiện tại của bức tranh là 152 triệu USD. Vào năm 1990, Ryoei Saito đã mua lại bức tranh. Và muốn được hỏa thiêu cùng với tác phẩm này sau khi chết.
Tuy nhiên, trong thời điểm đó, bức tranh đã mất tích. Bức họa bác sĩ Gachet đã qua tay rất nhiều chủ nhân. Và lần cuối cùng nó xuất hiện là thuộc sở hữu của Wolfgang Flöttl.
Tác phẩm Le Rêve
Bức tranh Le Rêve được dịch lại trong tiếng Pháp là giấc mơ. Đây là một bức tranh sơn dầu được danh họa Picasso vẽ vào năm 1932. Bức tranh mô tả lại người tình 24 tuổi của vị họa sĩ này.
Một điều thú vị ở bức tranh là người chủ của nó – ông Steve Wynn đã làm hỏng trong thời gian ông bị viêm võng mạc. Rất may bức tranh đã được phục hồi thành công vào năm 1932. Giá trị hiện tại của tác phẩm Le Rêve là 158,5 triệu USD.
Tác phẩm The Scream
The Scream là một trong những tác phẩm nổi bật nhất của danh họa Edvard Munch. Tác phẩm The Scream đã mô tả một nhân vật đầy lo âu tuyệt vọng tương phản với phong cảnh được phác họa.
Vào năm 2012, tại một cuộc đấu giá tại New York. Bức tranh chỉ có mức giá khởi điểm là 40 triệu USD. Nhưng chỉ ít phút sau đó, tranh đã được mua với giá 120 triệu USD.
Với những chia sẻ trên của wpd, bạn đã có thêm cho mình những kiến thức về những bức tranh đắt nhất trên thế giới. Nếu bạn là người đam mê hội họa thì đây chắc chắn là những thông tin rất hữu ích cho bạn.
Nguồn: vinid.net
