Nếu có một loại hình nghệ thuật nào trên thế giới vẫn giữ được sự phổ biến của nó. Kể từ buổi đầu tiên của nền văn minh – đó là nghệ thuật điêu khắc! Và trong khi chúng ta thường nghe nói về các bức tranh của các nghệ sĩ bậc thầy được bán với giá hàng triệu đô la. Nhưng chúng ta lại không nghe nhiều về các tác phẩm điêu khắc. Vì vậy, dưới đây là danh sách TOP 10 tác phẩm điêu khắc đắt nhất từng được bán!
Điêu khắc là một hình thức sáng tạo 3D, tác phẩm được làm từ gỗ, đá, kim loại hoặc thủy tinh. Ngoài ra còn có nhiều tác phẩm nghệ thuật làm từ đất sét, nhựa, polyme, hàng dệt và các kim loại nhẹ khác. Có nhiều hình thức sáng tạo, có thể đục, đẽo, chạm trổ, tháo hoặc lắp ráp, sửa chữa các bộ phận cần thiết.
Khi vật liệu tái chế được sử dụng làm khuôn, các tác phẩm nghệ thuật trong ngành này có tác động rất lớn đến môi trường và giúp cải thiện môi trường. Loại hình nghệ thuật này trước đây ít được mọi người đón nhận. Nhưng giá trị mà nó mang lại là rất lớn nên các sản phẩm trưng bày trong các triển lãm lớn thu hút rất nhiều người. Bộ sưu tập tác phẩm điêu khắc khổng lồ gọi nó là một khu vườn.
Lịch sử ra đời và phát triển của nghề điêu khắc
Nghề điêu khắc đã xuất hiện từ rất lâu trên thế giới, các tác phẩm vĩ đại đã qua bàn tay của các nghệ nhân điêu luyện hiện nay để lại cho nhân loại các tượng đá không những là tác phẩm có giá trị, mà còn là biểu tượng của quốc giá. Ví dụ như biểu tượng nữ thần tự do ở Mỹ, tượng chúa Jesus cứu thế giới ở Brazil hay tượng Merlion ở Singapore là những minh chứng điển hình.
Nghề điêu khắc ở Việt Nam đã và đang tiếp tục phát triển, nhưng lịch sử ra đời của nghề này thì không phải ai cũng biết và biết chính xác. Vì vậy hãy cùng điểm qua những giai đoạn phát triển của nghề này.
Một số loại hình điêu khắc
- Phù điêu (Chạm nổi, đắp nổi): cao, thấp, chìm, thùng, lộng, bong – kênh.
- Tượng tròn: chân dung, bán thân, toàn thân, nhóm, tượng vườn, tượng trang trí.
- Tượng đài: Là tượng tưởng niệm nhân vật lịch sử hoặc một sự kiện lịch sử. Hình thức tượng đài thường rất đồ sộ, chiếm không gian rộng lớn, có nội dung chính trị, lịch sử hay huyền thoại. Tầm cỡ và quy mô quốc gia hay thậm chí quốc tế; tối thiểu là cấp tỉnh, huyện hay vùng. Không có tượng đài tư nhân.
- Dây thép uốn, căng, treo: Là loại tạo hình có giới hạn không gian đặc biệt nhưng bên trong hoàn toàn rỗng. Khi treo thì tạo ra thành phần điêu khắc chuyển động theo ý đồ sáng tạo.
- Điêu khắc thiên nhiên: Là điêu khắc hoặc tạo dáng trực tiếp từ các vật thể sống, tồn tại trong thiên nhiên như cây, đá, băng, cát, sỏi…
- Điêu khắc địa hình: Là loại hình điêu khắc khổng lồ, người sáng tạo có thể dùng các phương tiện và cách thức hiện đại tạo hình vào núi, đồi, bờ biển, đảo, mặt đất…
10 tác phẩm điêu khắc đắt nhất tại các phiên đấu giá
Với mức giá “rẻ” nhất là 53,3 triệu đô la Mỹ, những tác phẩm điêu khắc đắt đỏ nhất lịch sử. Từng được mang ra đấu giá có thể khiến nhiều người phải kinh ngạc.
Cùng với một nền kinh tế ngày càng được mở rộng, thị trường nghệ thuật đã liên tục trải qua nhiều thăng trầm. Tuy nhiên, vài thập kỷ trở lại đây, một số cuộc đấu giá ghi nhận những pha ngã giá kỷ lục cho nhiều tác phẩm khác nhau trong cùng một đêm. Tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất trong lịch sử là bức chân dung Chúa Giê-su của Leonardo Da Vinci có tên “Salvator Mundi”, được đấu giá thành công tại nhà đấu giá Christie’s với con số không tưởng: 450,3 triệu đô la Mỹ.
Với nghệ thuật điêu khắc, chưa tác phẩm nào có giá trị lớn như vậy. Tuy vậy, giá của chúng vẫn cao ngất ngưởng: từ năm 2010 đến nay, 11 tác phẩm điêu khắc đã được bán đấu giá thành công với mức giá ít nhất 50 triệu đô la Mỹ.
Sau đây là danh sách 10 tác phẩm điêu khắc đắt đỏ nhất tại các phiên đấu giá. Giới siêu giàu – “khách quen” của mặt hàng này, thường muốn che giấu danh tính của mình bằng cách đặt giá thầu qua người đại diện.
L’Homme au doigt (1947) của Alberto Giacometti
Giá: 141,3 triệu đô la Mỹ. Đấu giá thành công năm 2015 tại nhà đấu giá Christie’s cơ sở New York. Người mua: Tỷ phú Steve A. Cohen, theo New York Post
Tác phẩm điêu khắc bằng đồng sơn này cao 1,83 m. Khắc hoạ một người đàn ông đang chỉ tay về phía xa và được rao bán trên thị trường từ năm 1970. Theo các chuyên gia, L’Homme au doigt là tác phẩm mang đẳng cấp thế giới. Một số phiên bản khác đang được lưu giữ tại Phòng Trưng bày Tate ở London; và Bảo tàng Nghệ thuật đương đại ở New York.
Alberto Giacometti, nhà điêu khắc người Thuỵ Sĩ, đã luôn trăn trở và tìm tòi. Về ý nghĩa triết học của thân phận con người sau sự tàn phá của Chiến tranh Thế giới thứ 2. Hiện nay, ông là nhà điêu khắc duy nhất có nhiều hơn 1 tác phẩm giá trị 100 triệu đô-la (3 bức tượng đắt nhất trong danh sách của chúng tôi đều thuộc về Alberto Giacometti).
L’Homme qui marche I (1960) của Alberto Giacometti
Giá: 104,3 triệu đô-la Mỹ. Đấu giá thành công năm 2010 tại nhà đấu giá Sotheby’s London. Người mua: Tỷ phú Lily Safra, theo Bloomberg
Tỷ phú Lily Safra đã sở hữu cho mình một tác phẩm mang tầm cỡ quốc tế. Nhiều phiên bản khác của L’Homme qui marche I đang được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn như Bảo tàng Nghệ thuật Viện Carnegie ở Pittsburgh và Phòng trưng bày Nghệ thuật Albright-Knox ở Buffalo, New York. Đây cũng là tác phẩm điêu khắc đầu tiên trong lịch sử đạt mốc hơn 100 triệu đô-la.
Năm 1988, người phụ trách cấp cao của triển lãm “Alberto Giacometti” tại Bảo tàng và Vườn Điêu khắc Hirshhorn đã nhận định: “Cho dù đôi mắt của bức tượng ở ngang tầm với người xem, tác phẩm vẫn khiến chúng ta cảm thấy như nó đang ở rất xa. Người đàn ông được khắc hoạ qua bức tượng đang chăm chú nhìn vào khoảng không vô định. Với khuôn mặt xương xẩu, đầy vết thương, có thể thấy L’Homme qui marche I trở thành một biểu tượng cho sự mong muốn, khao khát một thứ không bao giờ đạt được của nhân loại, đó là hoà bình.”
Chariot (1950) của Alberto Giacometti
Giá: 101 triệu đô la Mỹ. Đấu giá thành công năm 2014 tại nhà đấu giá Sotheby’s New York. Người mua: Tỷ phú Steve A. Cohen
Vào thời điểm được bán đấu giá thành công, Chariot là bức tượng đắt giá thứ nhì thế giới. Hình tượng người phụ nữ trên một cỗ xe không thể di chuyển đã gây sự tò mò cho người xem. Giacometti đã từng nằm viện sau một tai nạn gãy chân; và nói rằng ông đã “kinh ngạc” trước những chiếc xe đẩy có gắn chuông của y tá trong bệnh viện; điều này có thể là cảm hứng để ông tạo ra Chariot.
6 phiên bản khác của Chariot đang được đặt tại một số bảo tàng và phòng trưng bày như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Alberto Giacometti-Stiftung ở Zurich và Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington.
Rabbit (1986) của Jeff Koons
Giá: 91 triệu đô la Mỹ. Đấu giá thành công năm 2019 tại nhà đấu giá Christie’s New York.. Người mua: Tỷ phú Steve A. Cohen
Tác phẩm này ra đời vào những năm 1980 dưới bàn tay của Jeff Koons, người từng là một nhà môi giới chứng khoán. Rabbit là một bản sao rất tỉ mỉ bằng thép không gỉ của món đồ chơi bơm hơi phổ biến hình con thỏ. Một số người coi đây là một tác phẩm vô vị, nhưng số khác lại cho rằng Rabbit là một “bài bình luận tổng thể” về văn hoá tiêu dùng. Sau khi Rabbit được đấu giá thành công, nhà phê bình nghệ thuật Roberta Smith của New York Times đã viết. Jeff Koons đã “thay đổi cách chúng ta nhìn thế giới”; và đặt một câu hỏi đầy thử thách rằng “liệu những thứ sáng bóng có được coi là nghệ thuật?”
La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard)’ (1928-32) của Constantin Brancusi
Giá: 71,2 triệu đô la Mỹ. Đấu giá thành công năm 2018 tại nhà đấu giá Christie’s New York.
Hình tượng được khắc hoạ trong La jeune fille sophistiquée là một người phụ nữ Anh tên Nancy Cunard. Người thừa kế tài sản của công ty vận tải Anh quốc nổi tiếng Cunard Line. Hình tượng này chống lại những phong tục xã hội thời đó; và tạo cảm hứng sáng tác cho những nhà văn lỗi lạc như Louis Aragon và Ezra Pound. Thậm chí, 2 nhà văn trên từng có quan hệ tình cảm với chính Nancy Cunard.
Bình luận về kích thước nhỏ bé của tác phẩm, nhà điêu khắc Constantin Brancusi tiết lộ: “Cái mũi; hay đôi tai không phải là thứ tạo nên tổng thể một con người, hay đại diện cho bản chất của họ. Với La jeune fille sophistiquée, tôi chỉ đang nhìn vào những gì bản thân cho là hiện thực; và cố gắng tạo ra một hiệu ứng tâm linh.”
Nói về bức tượng này, Nancy Cunard nhận xét: “Bên cạnh La jeune fille sophistiquée. Có 2 tác phẩm khác, một bằng gỗ và một bằng đồng; đều đã thể hiện những ‘đường nét’ tinh tế nhất của tôi.”
Tête (1911 – 1912) của Amedeo Modigliani
Giá: 70,7 triệu đô la Mỹ. Đấu giá thành công năm 2014 tại nhà đấu giá Sotheby’s New York
Tại studio của mình, Modigliani có một bộ sưu tập những bức tượng đá tạc khuôn mặt người. Phần lớn trong số 24 bức tượng của Amedeo Modigliani được trưng bày tại các bảo tàng tầm cỡ thế giới như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Guggenheim ở New York. Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia và Phòng trưng bày Quốc gia Úc ở Canberra.
Nghệ sĩ xứ Wales Augustus John, người đã mua Tête trực tiếp từ Modigliani, nhận xét: “Những khuôn mặt bằng đá có một ảnh hưởng kỳ lạ đến tôi. Vài ngày sau khi mua bức tượng, khi ra ngoài đường và gặp mọi người. Tôi thường gặp ảo giác rằng khuôn mặt của họ chính là khuôn mặt đã được Modigliani tạc. Liệu có phải Modi đã khám phá ra một chân trời mới của hiện thực?”
Balloon Dog (Orange) (1994-2000) của Jeff Koons
Giá: 58,4 triệu đô la Mỹ. Đấu giá thành công năm 2013 tại nhà đấu giá Christie’s New York
Cao hơn 3 mét và nặng khoảng 1 tấn. Balloon Dog (Orange) là một trong bộ 5 tác phẩm giống hệt nhau về hình dáng nhưng khác màu sắc của Jeff Koons.
Khi lần đầu được rao bán, phiên bản màu da cam này được nhà sưu tập Peter Brant mua và trưng bày tại London. Các phiên bản còn lại thuộc quyền sở hữu của những nhà sưu tập nổi tiếng thế giới như người sáng lập tập đoàn Kering – François Pinault; ông trùm vận tải biển Hy Lạp Dakis Joannou.
“Tác phẩm này hướng tới sự lạc quan, tích cực. Nó giống như những chiếc bóng bay mà một chú hề sẽ tặng bạn trong tiệc sinh nhật. Nhưng Balloon Dog cũng đồng thời là một “con ngựa thành Troy”, bởi nhiều điều ẩn chứa sâu bên trong. Một trong số đó có thể là tính dục,” Jeff Koons chia sẻ.
La muse endormie (1913) của Constantin Brancusi
Giá: 57,4 triệu đô la Mỹ. Đấu giá thành công năm 2017 tại nhà đấu giá Christie’s New York. Đây là một trong những tác phẩm thuộc bộ sưu tập “Những người ngủ say” của Constantin Brancusi. Chúng hiện đang được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, Bảo tàng Quốc gia d’Art Moderne ở Paris và một số bảo tàng tầm cỡ khác.
Nhà sử học nghệ thuật Carola Giedion-Welcker đã nhận xét về bức tượng bằng đá cẩm thạch này như sau: “La muse endormie đánh dấu bước đột phá quyết định trong sáng tác của Brancusi. Lần đầu tiên, chúng ta được chứng kiến sự thay đổi về tâm lý học trong tác phẩm ông. Sự hấp thụ và thư giãn nhẹ nhàng – hay sự tái tạo của tâm hồn. Là những điểm nổi bật nhất của La muse endormie. Như thể chúng ta đang nhìn vào một nụ cười đẹp như mơ của Đức Phật vậy.”
The Guennol Lioness
Giá: 57,2 triệu đô la Mỹ. Đấu giá thành công năm 2007 tại nhà đấu giá Sotheby’s New York
Bức tượng đá vôi cổ đại này có chiều cao khá khiêm tốn: 7,62 cm. The Guennol Lioness đã phá mọi kỷ lục về giá trị cho một tác phẩm điêu khắc vào thời điểm được đấu giá thành công.
Bức tượng thể hiện một tư thế bất khả thi: toàn bộ phần thân trên của bức tượng quay sang phải; trong khi đầu và chân vẫn hướng về phía trước. Nguồn gốc và thông điệp không rõ ràng đã biến The Guennol Lioness thành một trong những bí ẩn điêu khắc cổ đại hấp dẫn nhất.
Bên cạnh đó, The Guennol Lioness còn có sức hấp dẫn đặc biệt với những người yêu thể thao: nó đến từ bộ sưu tập của Alastair Bradley Martin – nhà vô địch đơn nam giải quần vợt Mỹ mở rộng (US Open) năm 1951.
Grande tête mince (1955) của Alberto Giacometti
Giá: 53,3 triệu đô la Mỹ. Đấu giá thành công năm 2010 tại nhà đấu giá Christie’s New York.
Nổi tiếng với việc khắc hoạ hình ảnh người vô danh qua điêu khắc (như Chariot). Alberto Giacometti chỉ có một vài tác phẩm về những nhân vật có thật. Bao gồm anh trai (nghệ nhân Diego), người vợ tên Annette và một số người thân thiết khác của ông.
“Giacometti dường như đang cố gắng loại bỏ mọi chướng ngại vật. Để khám phá xem, con người còn lại những gì khi họ không sống giả tạo nữa. Điều đó khiến tôi cảm thấy mình ngày càng không thể chịu đựng nổi thế giới này nữa,” Jean Genet. Một tiểu thuyết gia nổi tiếng người Pháp nhận định, “đối với tôi, toàn bộ tác phẩm của Giacometti là những cuộc theo đuổi, không chỉ với con người mà với cả những sự vật bình thường nhất. Và sau khi thành công trong việc lột bỏ hoàn toàn lớp vỏ bề ngoài hay vẻ thực dụng của những sự vật đó. Thành quả mà Giacometti mang đến cho chúng ta thật tuyệt vời.”
Hy vọng bài viết các thể giúp bạn biết thêm nhiều tác phẩm điều khắc nổi tiếng. Có thể tham khảo thêm các bài viết liên quan về kiến trúc – mỹ thuật
Nguồn: ngaynay.vn
